Escuela de Fotografia en Miami

¿Has pensado alguna vez en tomar fotografías de algo que todos tenemos en casa? “Juguetes”.

Los juguetes son mucho más que eso, con ellos se pueden crear verdaderos mundos de fantasía que serían más difícil de conseguir con otros objetos. Vamos a ver cómo en realidad fotografiar juguetes es mucho más entretenido de lo que parece.

La Expresión.

Uno de los grandes atractivos de hacer este tipo de fotografías es el reto de lograr que un objeto inanimado pueda expresar algo, utilizando diferentes habilidades y conceptos fotográficos, la pregunta es ¿Cómo podemos lograrlo? Vamos a ver algunas sugerencias:

Pon atención a la luz. Hablando de expresión, sabemos que una luz cenital logra transmitir algo distinto que un contraluz, podemos escoger entre una luz suave o dura, directa, rebotada, natural o artificial y lograr la expresión deseada.
El escenario. La pregunta principal es ¿Cómo quieres que se sienta el objeto? por ejemplo, si quieres que se sienta solo, colócalo en un escenario completamente vacío, o tal vez quieras que se vea hambriento, entonces colócalo frente una hamburguesa o algún plato de comida.
La composición. La composición es parte fundamental en cualquier fotografía y la fotografía de juguetes no es la excepción. Un pequeño truco para la composición de tus fotografías de juguetes: Si te pones a la misma altura que tu objeto (aunque esto implique acostarte en el suelo), le estarás dotando de una expresión diferente, pues ya no será un juguete pequeño, puedes llegar a convertirlo en un personaje de medida “humana” (al menos en apariencia) y eso te ayudará mucho a la hora de componer y crear imágenes con ellos.
La mirada. No olvides que, aunque sus ojos sean de plástico o cristal, los juguetes también tienen mirada. Y debemos saber jugar con ella para transmitir aquello que queramos. Si nuestro objeto mira algo directamente, su expresión puede ser de deseo. Si mira hacia otro lado, podemos crear una sensación de curiosidad. ¡Explora la mirada de tus muñecos!

Tomate el tiempo de planear bien tu fotografía, has todas las fotografías que necesites, no te preocupes tu modelo no se cansará.

Fotografias por: dZoom.com

Crea Historias

Un juguete puede tener un registro expresivo muy amplio, entonces, ¿por qué no jugamos con todas estas posibilidades y nos animamos a crear escenarios especiales para ellos?

Toma en cuenta que un muñeco suele ser muy pequeño, esto nos puede servir para situarlo entre los elementos de nuestro día a día, ya que el cambio de proporciones entre objetos puede darle un toque interesante a la fotografía. Piensa como si tus juguetes fueran actores que tuvieran que representar una obra de teatro. En realidad tienes infinitas excusas para sacar a tus muñecos favoritos en una foto.

Tu misión, en este caso, es dotar de vida a un elemento inanimado. Darle a cada uno de tus muñecos un carácter, una manera de ser puede marcar la diferencia. Se trata, de crear un personaje que, cuando esté bien definido, te regalará las situaciones apropiadas para conseguir fotografías interesantes. Tu muñeco puede ser inocente, bobo, malo, bonachón, curioso, hambriento, afectivo. Tómate un tiempo en pensar cómo es el juguete que tienes delante (en esto te ayudará la expresión de la cara y la posición del cuerpo, aunque no son elementos definitorios) y después las fotografías saldrán solas.

Consigue las mejores fotografías.

Cuando hacemos fotografía de juguetes nuestro modelo no se moverá, ni se cansará, ni siquiera se quejará. Así que aprovéchate de esas ventajas para tomarte el tiempo de experimentar cosas nueva, podrias probar iluminaciones diferentes y experimentar con la luz. Por norma general, la fotografía de juguetes tendrá mejores resultados con una luz suave, que dote la imagen de una atmósfera limpia y mágica.

Lo mismo que acabamos de decir de la luz, que una luz suave acostumbra a ser más adecuada para este tipo de imágenes porque les regala un ambiente más mágico, nos puede servir para determinar cuáles son los objetivos que nos servirán más y mejor para este propósito. Las profundidades de campo pequeñas pueden dar un ambiente limpio, mágico e íntimo. Si no tienes un objetivo con un gran diafragma, no te preocupes: una distancia focal larga (de 50mm para arriba, por ejemplo), también te servirá.

Fotografias por: dZoom.com

Comparte el conocimiento, así aprendemos jugando

Conoce 4 aspectos importantes para elegir tu próximo lente

Por Missael Minguihni

Cuando de hacer fotografías se trata, no solo con tener una buena cámara es suficiente. Existen diversos factores que ayudan a un fotógrafo a desarrollar su talento, y crear grandes obras de arte plasmadas en una fotografía.

Claro, la cámara juega un papel muy importante, sin embargo, no es el único elemento en el juego, existe otro de igual o mayor importancia que hace de una fotografía un gran resultado: El lente u objetivo.

Cualquier cámara puede tomar una buena fotografía, captar ese momento que deseamos, y lograr buenos resultados, sin embargo, si no tenemos apoyo de nuestro segundo jugador: El lente, no podremos obtener una fotografía de calidad, ya que el lente es el que permite capturar la fotografía con la luminosidad, enfoque, acercamiento y nitidez correcta, un lente adecuado, logra la fotografía adecuada.

Un lente de 18-55 mm no podrá lograr una fotografía de un barco a lo lejos a la mitad del mar, y a su vez un lente 70 -300 mm no lograra captar todo el paisaje del horizonte si estamos parados en la playa.

Por ello es importante conocer el tipo de lente que debemos elegir, para así cuando ya lo tengamos, lograr los resultados adecuados, una gran fotografía.

El objetivo es importante

Tener una buena cámara es importante, pero tener un buen lente aun lo es más. Esto no quiere decir que un fotógrafo debe elegir tener un súper lente, costoso, grande y de buen tamaño para lograr buenas fotografías, y tener una cámara de media calidad. Lo importante es que un buen fotógrafo debe tener un buen equipo, esto hace un buen trabajo, y esto incluye una buena cámara y un buen objetivo o lente.

En esta ocasión hablaremos de la importancia de elegir un buen lente para esa cámara que ya tienes, y cuales son los aspectos importantes que debes tomar en cuenta para elegir el más adecuado, de acuerdo al tipo de fotografía que deseas hacer, ya que es de igual importancia para elegirlo, no podrías tener un lente macro de gran calidad sino haces fotografías macro.

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Lente 18 -300 mm Nikon

El lente capta la escena

Cualquier imagen que deseamos capturar se hace a través del lente, recuerda que la fotografía es luz, que pasa por el objetivo atravesando los cristales que se encuentran en el interior del lente. Cuando la imagen esta en el interior del objetivo la luz se transforma para ser la fotografía que se verá en la pantalla de la cámara.

Los espejos y cristales son los que ayudan para que la fotografía tenga la calidad adecuada, si un lente no tiene los requerimientos necesarios, no haremos una buena fotografía, ya que el proceso de óptica y luz se realizan en ese trayecto, cuando la luz sale del otro lado del objetivo atravesando el cuerpo de la cámara, la imagen esta definida, el resto del proceso lo hace la cámara, y es cuando ya puedes ver la fotografía hecha.

Encontrar el mejor lente no es fácil, ya que existen diversas marcas, muchos tipos de lentes, caros, baratos, con enfoque automático o manual, con reducción de vibración, telefoto, gran angular, etc, sin embargo, debes tomar en cuenta para que tipo de fotografía estas interesado en comprar el lente y sobre eso buscar el más adecuado, que seguro lo encontraras.

1 La apertura del objetivo

Una de las características más importantes para un lente u objetivo, es la apertura con la que cuenta, todos tienen una apertura mínima y máxima determinada, sin embargo, no todos tienen los mismo rangos de apertura.

Los mejores lentes son los que tienen un mayor valor en la apertura que también es conocida como diafragma (ej. f/1.8), esto es: Un lente es mejor si tiene una apertura o diafragma f/1.8 a un lente con una apertura de f/4.5, cuanto más pequeño sea el número que se indica, más amplia será la apertura.

Si tienes 2 lentes con las características iguales 18-24 mm, menos en la apertura, uno tiene apertura f/5 y el otro f/1.4, sin duda, el mejor es el que tiene la mayor apertura es el f/1.4, a comparación del otro.

Lente nikkor para nikon de 50 mm f/1.8

¿Cual es la importancia de un lente con una gran apertura?

De algunas características, entre ellas, tener una gran apertura te da mayor flexibilidad para trabajar con la luz en todo momento, ya que te ayuda cuando estás haciendo fotografías con poca luz, y es probable obtener una foto oscura, la apertura grande (ej. f/1.4) te permite obtener una foto más iluminada, ya que el lente esta determinado para hacerlo correctamente en su función.

Un lente con una apertura de este rango y con gran luminosidad, es el 50 mm, que se usa mayormente para fotografías de retrato, ya que logra conseguir toda la luz de la persona, además al tomar fotografías con este lente, se logran grandes resultados.

Fotografía tomada con lente 50 mm

2 Distancia focal

Existen muchos lentes con una gran distancia focal, como el 18 -300 mm, que también son conocidos como todo terreno. Este lente en sentido de fotografía te sirve para cualquier momento tanto en distancias focales cortas, de 18 mm para fotografías de paisajes o interiores, como en 300 mm, para concierto o cuando estas lejos de tu objetivo principal que deseas capturar. Este lente con distancia focal amplia, podría ser recomendable al hacer encuadres a diferentes distancias focales, ya que no será necesario perder tiempo en cambiar de lente, cuando tienes un 18 -55 y otro 70 -30 mm, lo que resulta práctico.

Sin embargo, este tipo de lente, para lograr tomar fotografías a diferentes distancias focales, la calidad óptica debe ser inferior a la de un objetivo de menor rango focal o distancia focal fija, por ejemplo: Un objetivo de distancia focal fija como el lente de 50 mm, puede estar limitado a no poder fotografiar a una distancia focal mayor o menor que 50 mm , sin embargo, es por ello que es el objetivo que tiene una gran calidad óptica con una distancia focal fija.

3 Elige tu tipo de fotografía

Cuando decidas elegir tu próximo objetivo tiene que ser a partir del tipo de fotografía en la que estas trabajando o que te interesa incursionar, ya que el tipo de lente que tengas dependerá del tipo de fotógrafo que seas.

Si haces fotografía de sociales, entonces necesitas un lente de acercamiento, como un 55 -300 mm, que te permite hacer fotografías en la iglesia sin acercarte tanto e interrumpir la ceremonia, sin embargo, para este tipo de fotografía, no te servirá un lente macro, ya que no lo usaras de la misma forma, salvo que desees hacer fotografías de algunos detalles que se presenten en ocasiones, por lo que entonces te puedo recomendar usar lentillas macro, que de igual forma te sirven para tomar fotografías con la misma calidad de detalle.

Lente de acercamiento Canon

Por el contrario, si te gusta la fotografía de paisajes, y animales, y deseas hacer fotografia macro, no será recomendable tener un lente telefoto o de acercamiento mayor a 70 mm, ya que será mas difícil enfocar a gran distancia para capturar pequeños detalles.

Es importante que elijas bien el tipo de fotografía que realizas, para así definir el tipo de lente u objetivo que necesitas, y no compres un lente costoso, de gran calidad, solo porque alguien te recomendó, si al pasar el tiempo no lo usaras con el debido provecho.

Fotografía macro de insectos

4 Comprueba los resultados

Como en todas las cámaras, también es importante la marca, costo y tipo de lente, existen marcas de lentes u objetivos tanto para Canon y Nikon, que son más económicos en costos, y que son más fáciles de adquirir. Lo importantes es que pruebes los resultados antes de realizar cualquier compra, ya que en ocasiones es posible que un lente de menor costo no tenga la misma calidad en los cristales y esto se vea reflejado en la fotografía final, o las características sean diferentes a lo que puedes estar buscando, sin embargo, puede ser de gran ayuda si lo que deseas es tomar fotografías documentales, para viajes, o algunos eventos.

Por lo que te recomiendo siempre probar el producto antes que nada, busca en diversas opciones, platica con colegas que ya tengan un lente similar o igual al que estás buscando adquirir. No olvides valorar tu presupuesto con los resultados finales, lograr buenas fotografías siempre es lo más importante.

Puedes buscar el objetivo en grupos de venta de equipo o redes sociales de fotógrafos, pregunta cualquier duda, eso te ayudará a tomar la mejor decisión.

Para cualquier lente que consideres comprar, toma en cuenta las recomendaciones adecuadas, no olvides que del tipo de lente que tengas, serán los resultados de tu trabajo, lo que hará que tengas fotografías de calidad, y por tanto mayores clientes.

Un objetivo o lente de gran tamaño, costo y con muchas funciones, no siempre es el mejor lente que te dará los resultados esperados, analiza cada lente con el que puedes trabajar, haz una comparativa en todos los aspectos, y al final elige el que más te convenga, y cuéntanos con qué lente haces mejores fotografías.

Aunque su nombre asusta, “Doble Exposición”, no conozco una técnica fotográfica que haya provocado tanta inspiración en los fotógrafos cómo ésta. Como fotógrafo aficionado sería una pena que dejases pasar este tema, por lo difícil que pudiera parecerte, desaprovechando el GIGANTE caudal de fotografías creativas que podrías conseguir gracias a esta técnica.

Como siempre, prometo intentar hacer de este artículo algo fácil de entender. También intentaré convencerte de que hagas tu primera “doble exposición” inmediatamente después de leer este post. Por favor, que no sea otro “artículo que me leo y ahí lo dejo para cuanto toque”. Esto lo lees hoy y toca hoy.

Empecemos.

¿Exposición qué…?

En la jerga fotográfica y en este contexto la palabra “exposición” quiere decir “fotografía”, ni más ni menos. Sé que con estas palabras voy a provocar a más de un purista que querrá entrar en los detalles más técnicos de lo que es una “exposición”, pero chicos, estamos hablando pronto para simplificar el concepto y que todos nos entendamos. Exposición aquí es “Fotografía”. Doble Exposición es… doble fotografía.

¿Qué puedo conseguir con la técnica de doble exposición?

Cualquier cosa. Con la doble exposición las posibilidades creativas se multiplican. Todo lo que podías fotografiar antes ahora lo puedes hacer combinándolo con cualquier otro sujeto, objeto o motivo: efectos de cuerpos fantasmagóricos, reflejos, siluetas entretejidas unas con otras. Las posibilidades son infinitas.
La doble exposición no sólo te permite alcanzar composiciones imposibles de conseguir con una foto suelta, sino que ni con ella obtienes fotos que siquiera hubieras podido imaginar. Mientras te dedicas a producir una doble exposición muchas veces tú eres el primer sorprendido por el mensaje, historia o sentimiento que queda plasmado por la combinación de ambas fotos.

Doble Exposición en Blanco y Negro

Si una foto vale más que mil palabras, imagínate dos. En mi opinión la doble exposición es algo muy cercano a la poesía no verbal. Es algo muy visual que puede producir en el espectador sentimiento o emociones que no siempre son fáciles de describir mediante palabras.

¿Cómo tomar fotos de doble exposición?

En su origen, con las cámaras de fotos analógicas la doble exposición se conseguía disparando dos fotos seguidas, una detrás de la otra, sin pasar el film o carrete. Se usaba el mismo espacio de la película o negativo para disparar dos fotos diferentes. Una encima de otra.

Con las cámaras réflex digitales actuales existen principalmente 2 maneras de conseguir una doble exposición:

Disparando las 2 fotos por separado y posteriormente fusionándolas mediante Photoshop o cualquier otro programa de edición de fotos.
Utilizando la función llamada “Doble Exposición” o “Exposición Múltiple” de tu cámara. No todas las cámaras ofrecen esta función extra, pero algunas sí que la tienen. Esta función te permite ya desde la propia cámara disparar una primera foto y a continuación superponerla sobre un segundo encuadre y disparar, obteniendo como resultado final una Doble Exposición ya hecha. En algunas cámaras tienes la posibilidad de fusionar las 2 fotos una vez ya tomadas. Sé que la Nikon D3100, D5100 ó la D7000 son algunas de las cámaras que ofrecen esta función. Para las tres cámaras la opción aparece en le menú de retoque bajo el nombre “Superposición de imagen” (o mirar el manual de usuario, para la D3100 página 158, la D5100 página 181, D7000 página 256). En la D7000 también se puede usar la opción del menú “Exposición múltiple”, desde el menú disparo.)
Cámaras de otras marcas también la incorporan, pero no sabría decirte qué modelos son.

Tu cámara de fotos no incluye esta función de “combinado” de fotos. Tampoco tienes Photoshop o vamos a decir que no lo dominas hasta el punto de poder fusionar dos fotos en una. ¿Qué hacemos?
Si tienes un iPhone, un iPad o un teléfono o tableta Android, se puede

Existe un sinfín de aplicaciones, muchas de pago pero algunas gratuitas, que te puedes descargar al móvil y desde allí mismo ir creando tus trabajos de doble exposición.
No te voy a recomendar ninguna en particular porque no he usado ninguna, pero si entras al AppStore o al Google Play Store y buscas por “Doble Exposición” o en Inglés “Double Exposure” te quedarás sorprendido por la cantidad de aplicaciones que hay.

Consejos para una Doble Exposición espectacular

Ahora viene la parte interesante. Recuerda que aquí el artista eres tú. La cámara o los programas de edición son una simple “herramienta”, pero el creador de la fotografía eres tú.

Ejemplo de Doble Exposición

A continuación te traigo unos cuantos consejos que te acortarán el camino del aprendizaje y te permitirán empezar a producir fotografías impresionantes desde el primer momento. Astucias y consejos que la mayoría de los fotógrafos duchos en esta materia ya aplican y que me gustaría que conocieras desde ya:

Intenta incluir siempre un factor humano o animal en la composición. Una de las dos fotos tiene que contener una persona, animal o ser vivo animado. La otra foto puede contener un elemento de la naturaleza: árboles, flores, vegetación, etc. Básicamente estamos fusionando algo vivo que tiene emociones y expresiones faciales, con algo estático que es la naturaleza, un patrón, algo que sirva de fondo. Suele dar muy buenos resultados.
La foto en la que aparezca el sujeto, persona o animal, intenta dispararla a contraluz. Cuanta más “silueta” aparezca y más “oscura” salga la persona, mejor resultado obtendrás.
La segunda foto, la del entorno, naturaleza, pared o árboles, ésa dispárala con un nivel de iluminación correcto. No necesitas que sea subexpuesta. La idea es crear contraste entre la primera (sujeto oscuro) y la segunda (entorno bien expuesto).
Como se trata de fusionar 2 fotos, ten cuidado de no caer en una fotografía final demasiado cargada de colores. Para evitarlo, procura mantener una cantidad mínima de colores en cada una de ellas. La primera foto que no tenga más de 2 colores predominantes, y la segunda pues a lo mejor 1 o 2 colores como máximo, predominantes. Móntalo todo teniendo en mente el color (o los 2 colores) predominante que quieres que la fotografía final tenga.
Si te es demasiado complicado eliminar el exceso de colores distintos, ¿qué tal si trabajamos la foto con la idea de producir algo en Blanco y Negro?
La orientación de las dos tomas no tiene por qué coincidir. Puedes invertir el sentido de una foto (de horizontal a vertical) para así poder fusionarla con una originalmente vertical. (Ver ejemplo foto anterior, en la que de fondo se han fotografiado árboles en vertical).