Escuela de Fotografia en Miami

Por Missael Minguihni

Todas las fotografías que hacemos tienen un valor importante, independientemente del género al que se trate, sin embargo, existen tipos de fotografía que su importancia es mayor por ser fotografías que se usarán para vender algo, por ello su proceso para realizarlas debe ser excelente, detallado e impecable, así los resultados serán excelentes. La fotografía de producto es sin duda un género que debemos conocer y hacer algunas fotografías, aprender como hacerlas y después, si te llama la atención, incursionar en la fotografía de producto.

Muchas agencias de publicidad, revistas, tiendas, etc, requieren fotógrafos expertos en fotografía de producto, ya que las imágenes que utilicen son tan importantes para marcar la diferencia entre su mercado de clientes que sin estas, no podrían vender como lo hacen. Por ello aprender de este género de fotografía puede ser útil y rentable si buscas obtener otros ingresos y desarrollar tu talento.

Toda las fotografía a tu alrededor son producto, desde los anuncios publicitarios en las calles, centros comerciales, revistas, tiendas, etc, hasta las redes sociales. Imagina el mercado en el cual puedes trabajar y obtener ingresos, por ello sigue leyendo, y conoce la importancia de la fotografía de producto.

Fotografía de Producto como Negocio

Existen múltiples opciones para trabajar en estas fotografías, lograr buenos resultados y obtener un ingreso. Muchas empresas tienen decenas de productos, por lo que hacer fotografías de cada uno llevará su tiempo y por continuidad será rentable, el ingreso será constante. Imagina la cantidad de fotografías que deberás hacer y lo que ayudará a tu portafolio, si tu trabajo es el esperado.

Las empresas pagan grandes cantidades de dinero por estas fotografías, si tu eres el elegido, ya tienes un negocio seguro y rentable. Toma en cuenta el equipo que necesitas para lograr ofrecer los resultados que los clientes buscan.

Internet y los sitios web crecen 36% anual, existen más de 700 millones de sitios web activos en todo el mundo, por lo que seguramente alguno buscará tus servicios y será tu cliente potencial. ¿Qué es lo que buscan estas empresas? Imágenes de sus productos para incluir en sus páginas.

¿Como se usan estas imágenes? Se utilizan para múltiples objetivos: enriquecer las páginas web, mostrar contenidos, tiendas en línea, catálogo de productos, etc. Las imágenes también son utilizadas para material impreso como publicidad, folletos, tarjetas de presentación, anuncios espectaculares, revistas etc, esto hace un mayor número de posibilidades para mostrar tu talento, hacer fotografías de producto y por supuesto, obtener buenos ingresos.

Reconocimiento de tu marca

Si buscas hacer fotografías de productos de manera personal sin obtener ingresos, y solo para que tus clientes potenciales conozcan tu marca porque tienes un negocio, es una idea genial. La fotografía de producto también sirve para que los clientes conozcan tu trabajo, y te llamen para comprar tus productos. De esta forma ahorrarás el gasto que tienes destinado a realizar estas fotografías. Aprender fotografía de producto para potencializar tu marca y encontrar clientes es una actividad que debes hacer, ayudará a tu negocio y evitarás los tiempos de entrega haciendo más eficiente tu proceso de venta y generar ingresos.

Te recomiendo nuestro curso en fotografía de producto y alimentos, aprendes en poco tiempo y desarrollas tu creatividad, para que conozcas todo lo necesario para hacer estas fotografías cuando las necesites y en los tiempos que deseas.

Objetivo de la Fotografía de Producto

El principal objetivo es retratar el producto de forma que podamos mostrar cada detalle y que tipo de producto es, también dirá hacia el posible mercado. La producción de cierta forma es sencilla, con fondo neutro (blanco, negro o gris) a menos que el producto requiera mayor producción, ya que el fin es solo mostrar el producto y no el entorno, por lo que no será necesario un gasto grande para lograr el objetivo: mostrar el producto de forma potencial para ser comprado. La mayoría de las fotografías de productos solo muestran el tamaño del mismo, sin grandes escenas. Por ello será más fácil lograr los resultados que esperan tu y los clientes.

Si la fotografía del producto es para una página web, o tienda en línea, deberás tomar en cuenta el texto que lo acompañará, ya que el objetivo será el medio de publicidad más directo hacia los clientes, de igual forma tu objetivo será encontrar los mejores detalles del producto. Aprender en un curso te ayudará a lograr ese objetivo. Busca un curso con estas características.

Ventajas de la fotografía de producto

Existen muchas ventajas que podemos encontrar al aprender en un curso en fotografía de producto y alimentos, como ya mencionamos, hacer de estas fotografías un negocio rentable o hacer nuestras propias fotografías para vender nuestros productos. En cualquier opción encontrarás buenos resultados, y algunas más.

La inversión no es tan grande, solo necesitas una cámara, un flash externo y una fuente de iluminación. En el curso aprenderás como usarlos y obtener los mejores resultados.

Existe un gran mercado potencial en el que podemos encontrar clientes potenciales, grandes empresas, agencias, tiendas o incluso negocios locales.

Si tus fotografías se venden fuera del país, el ingreso será en dólares, de cualquier forma el ingreso puede ser constante al hacerlo con múltiples clientes.

Puedes realizar las fotografías en un espacio pequeño, sin necesidad de un gran estudio, con una habitacion será adecuado.

Si te llama la atención y te gusta la fotografía de producto, puedes convertir esta pasión en un negocio rentable, al final, podrás probar los productos si el cliente no los necesita.

En cualquier caso, te recomiendo tomar un curso en fotografía de producto para que tus conocimientos lleguen al máximo y te desarrolles en este género de fotografía tan fabuloso, seguro al paso del tiempo perfeccionarás tu técnica y más clientes potenciales te buscarán para solicitar tus servicios.

PHOTOSHOP
Es el más veterano y muchos aseguran que está orientado a los diseñadores gráficos que trabajan las imágenes de una a una, o a fotógrafos que desean hacer cambios radicales en sus fotos.

Lo bueno
Es especialista en retoques, disfraces y remiendos. Si la modelo de tu foto tiene granos, vellos, arrugas, un diente roto, papada, várices, estrías, celulitis y kilos de más, con las herramientas de Ps y un poco de práctica podrás crear una reina de belleza de forma más efectiva que con 10 cirugías estéticas y en sólo unos minutos, máximo unas horas.
Se puede trabajar por máscaras y capas, lo que permite, por ejemplo, hacer cambios sobre una parte de la imagen sin alterar el resto, mover determinados elementos de un diseño, hacer y combinar efectos, trabajar con textos y gráficos, jugar con sombreados y opacidad, etc. Además, podemos unir dos o más imágenes, o combinarlas para lograr un efecto HDR.
Con el plug in de Camera Raw, se pueden revelar y editar las imágenes sin procesar (negativos digitales) formato raw, dng, nef, etc., generadas por cámaras digitales de gama media y profesional.
Sus “acciones” permiten grabar una secuencia de pasos para aplicarla a un lote o a distintas imágenes por separado. De hecho, en el mercado existen acciones preelaboradas para facilitar la vida de los usuarios.

Lo no tan bueno
A pesar de la funcionalidad de las acciones, el trabajo por lotes no es tan efectivo como en Lr, ya que en este último podemos tener abiertos cientos de imágenes sin afectar el rendimiento del ordenador.
Es más costoso, es fácil equivocarse y guardar cambios que no podremos deshacer, no es tan intuitivo y aprender a usarlo es más complicado.
Además, no tiene ninguna función para ordenar y reorganizar las imágenes, por lo que tiene que auxiliarse del Adobe Bridge.

LIGHTROOM
Es el más joven de ambos, fue creado en 2006 y está pensado más para el trabajo del fotógrafo que necesita catalogar y etiquetar sus imágenes, que trabaja con negativos digitales, con grandes cantidades de imágenes o que necesita aplicar los mismos ajustes a muchas fotografías a la vez sin complicaciones.

Lo bueno
Para procesar archivos raw, Lr es el rey, ya que a pesar de que tiene casi las mismas funciones que el Camera Raw, su interfaz es mucho más amable e intuitiva.
Permite hacer un fino trabajo de retoque de las fotografías y obtener resultados realistas realizando ajustes en la configuración de las imágenes como el brillo, exposición, nitidez, ruido, saturación, contraste; hacer efectos de color, hacer viñetas, recortar, etc.
Una vez que comienza a usarse y a comprenderse ahorra muchísimas horas de edición.
Podemos gestionar, organizar, retocar, preparar las fotografías digitales para web y hacer álbumes o presentaciones de manera sencilla.
Se pueden almacenar y visualizar las fotos por carpetas, colecciones, palabras clave, metadatos, clasificaciones por colores y estrellas, además de que se pueden hacer copias virtuales.
En sus ajustes predeterminados guarda la configuración de todos los deslizadores de ajuste que usamos en determinada foto en el módulo de “Revelar”, por lo que es más rápido sencillo modificar posteriormente el efecto logrado.
No destruye el archivo de origen sino que guarda una copia modificada y el archivo original puede regresar a sus valores iniciales en cualquier momento, el raw permanece virgen. Esto también representa una ventaja para experimentar, puesto que no echaremos a perder la imagen definitivamente.
Permite comparar el antes y el después de las fotos, y se puede ir de una a otra rápidamente sin enlentecer la computadora.

Lo no tan bueno
No es adecuado para retoques extremos.
Sólo sirve para editar fotografías, mientras que Ps sirve para manipular gran cantidad de trabajos gráficos.
Al reorganizar las fotos y cambiarlas de lugar, Lr se confunde y hay que volver a vincular los archivos a éste, por lo que necesitamos ser muy organizados con nuestro archivo fotográfico desde el principio.

ENTONCES
Lr y Ps pueden ser complementarios si aprendemos a trabajar con ambos; el primero, por ejemplo, es ideal para el revelado de archivos raw, nos permite tener un flujo de trabajo optimizado, hacer retoques generales, ordenar colecciones de fotos, combinar archivos y funciones de edición de manera sencilla, entre otras cosas. Pero al ir más lejos, Ps entra en acción con muchas posibilidades para hacer un proceso más ajustado, creativo y artístico. Nos permite diseñar sobre la foto e intervenirla, hacer selecciones complejas, montajes y usar pinceles sofisticados, entre otras cosas.

Ejercicios que debes practicar para aprender fotografía

Por Missael Minguihni

Cuando somos apasionados por la fotografía y estamos iniciando, para aprender todo nuevo conocimiento y técnica, debemos saber que la práctica es muy necesaria para perfeccionar nuestras fotografías, dicen que la práctica hace al maestro, por ello todo momento es bueno para hacer ejercicios que nos ayudan a mejorar nuestra técnica.

La fotografía es un arte que se práctica todos los días, si buscas obtener buenos resultados, entre más tiempo dediques a la práctica, más rápido veras mejores resultados en tus fotografías.

Para mejorar debemos practicar, por ellos estos ejercicios serán de gran ayuda para que en poco tiempo logres resultados y obtengas buenas fotografías. No olvides hacerlos en cada oportunidad que tengas. Lo importante es controlar los ajustes principales, Iso, velocidad de obturación y diafragma (apertura).

1. Haz un retrato

Busca personas interesantes y realiza un retrato, que al hacerlo refleje parte de la personalidad de quien esta posando para la fotografía, que refleje parte de su historia. Muchas fotografías de retrato al observarlas, podemos imaginar parte de la vida de esa persona, a que se dedica, o podemos tener una conclusión respecto a su retrato. Por ello te recomiendo que busques realizar un retrato de personas interesantes, fuera de la rutina, en cualquier lugar podemos encontrar a estas personas que podemos acercarnos a tomar una fotografía.

Te recomiendo que hables con la persona indicada que deseas retratar, pide permiso para no molestar su tranquilidad, y será más fácil que pose como lo deseas, así lograrás la fotografía que estas buscando que seguramente será un buen retrato. No olvides buscar un retrato interesante a cualquier lugar que vayas.

2. Juega con las velocidades de obturación

La velocidad es uno de los ajustes más importantes que debemos controlar, por ello es muy necesario que practiques con este elemento para aprender fotografía. Dependiendo de la rapidez en que se tome la fotografía serán los resultados, te recomiendo jugar con este valor, para obtener diferentes fotografías. Recuerda que debes usar el modo de escena S (Speed).

– Mostrar Movimiento, para hacer una fotografía en la que se muestre el objeto en movimiento debemos usar una velocidad baja, cuidando que el valor no sea tan bajo paro obtener una fotografía movida. Te recomiendo iniciar en 1/60, revisa que tengas buena iluminación en la escena o sube el iso para obtener la luz necesaria.

– Congelar un elemento, para hacerlo es necesario usar una velocidad alta, te recomiendo que sea mayor a 1/125. Toma en cuenta que también debes revisar la velocidad en que se mueva el objeto principal, que refleja la fotografía final. Intenta con un ISO arriba de 800, esto ayudará a obtener buenos resultados.

– Haz un Barrido. Para lograr este efecto, debes seguir un objeto en movimiento y al mismo tiempo debes presionar el disparador al tomar la fotografía. Esto hace que se genere un efecto donde el fondo está desenfocado y el objeto principal esta enfocado. Puedes usar una velocidad cerca de 1/60, o bajar un poco y probar los resultados.

3. Usa la técnica HDR

Esta técnica se usó mucho tiempo en la fotografía, dando resultados interesantes, dependiendo de la perspectiva que se busca, ya que muchos consideran esta técnica un poco extraña, sin embargo, puedes obtener buenos resultados, lo importante es que practiques con esta técnica y obtengas los resultados que esperas. Tu opinión final es la que cuenta.

Revisa si tu cámara tiene opción de HDR para hacer fotografías, de lo contrario puedes hacerlo en el proceso de edición en Lightroom.

4. Realiza exposiciones largas

Para lograr fotografías con una exposición larga debes usar una velocidad de obturación baja. Es posible que sea complicado al inicio, pero con la práctica seguro lograrás buenos resultados. Te recomiendo usar un trípode o un lugar en el que coloques tu cámara sin movimientos.

– Luces de los autos o estelas de luz. Lograr un efecto que muestre las luces de los autos a gran velocidad solo es cuestión de práctica. Ten en cuenta que para hacerlo debe ser en la noche, ya que es más fácil mostrar las luces de los autos. Usa una velocidad baja como 10″ seg, o más, esto hará que se generen las luces mostrando todo el trayecto. Si los resultados no son lo que buscas, considera ajustar la velocidad más lenta, intenta con diferentes velocidades para obtener diferentes fotografías.

– Efecto seda. Para lograr este efecto es necesario encontrar una corriente de agua en la que podamos hacer fotografías, puede ser una fuente, cascada o un río. Recuerda usar el trípode, y ajustar la velocidad a 1/15 o menos. Recuerda revisar la luz, ajustando el diafragma correctamente.

5. Busca la profundidad de campo

En muchas fotografías podemos lograr la profundidad de campoadecuada, la cual es de las primeras técnicas para aprender fotografía. Esto depende del ajuste que realices a la apertura del diafragma, lo que hará que logres diferentes resultados con este elemento.

– Alta. Para lograr una prioridad de apertura alta debes cerrar la apertura a valores de f/9 o f/11. Sin embargo, cuando cierras la apertura con estos valores se afecta la luminosidad de la fotografía, para ello te recomiendo aumentar el ISO o en su caso bajar la velocidad de obturación.

– Baja profundidad de campo, al contrario del anterior, para obtener una profundidad de campo baja debes abrir el diafragma al mayor valor posible. Para controlar la luz, que puede ser mucha, debes usar una velocidad rápida de obturación. Busca un objeto interesante y logra estos ajustes de profundidad, cualquier momento es bueno para practicar.

6. Busca un lugar a diferentes horas

Es posible usar las diferentes condiciones de luz para lograr diferentes resultados en nuestras fotografías, recuerda que la luz es el elemento principal para hacer fotografías, por lo que puede ser interesante realizar fotografías de un mismo lugar en diferentes horarios, Lo importante es lograr fotografías creativas en cualquier horario.

Dependiendo de la hora en que realices tus fotografías serán los resultados, será muy distinto en la hora dorada (atardecer o amanecer) que en la hora azul (entre el amanecer o atardecer y la oscuridad total) o al mediodía. Si realizas este ejercicio con el tiempo podrás lograr fotografías de los diferentes matices que ofrece la luz natural de acuerdo a la hora del día. Muchos dicen que la mejor hora es al amanecer o atardecer, sin embargo, esto dependerá de lo que estas buscando lograr en tus fotografías.

7. Limpia tu backup

Muchas de nuestras mejores fotografías ya quedaron atrás, ya que con el tiempo vas mejorando tu técnica, por lo que las primeras fotografías ya no serán tan buenas. Es por ello que te recomiendo eliminar las fotografías que consideres que ya no son buenas. Al principio será difícil, ya que recordarás que son tus primeras fotografías, pero si revisas de una forma más selectiva, verás que ahora tienes mejores resultados. Valora las fotografías que no tengan buena composición, que estén movidas o que no tengan una iluminación adecuada, haz un análisis y considera si debes o no conservarlas. Toma en cuenta que debes eliminar espacio que esta en tu disco duro que no esta siendo utilizado correctamente.

Al realizar este ejercicio, además de eliminar espacio, pondrás mayor empeño en obtener mejores resultados al realizar cada fotografía. Recuerda que el aprendizaje ha sido continuo y se refleja en tus fotografías, son mejores.

La práctica hace al maestro

Recuerda estos ejercicios y la práctica de manera constante, de esta forma en poco tiempo podrás obtener muy buenos resultados. Lo importante es buscar cualquier situación en la que pongas en práctica tus conocimientos y técnicas, buscando cualquier motivo para hacer fotografías. En la medida de tu práctica será la perfección de tu técnica.

Puedes anotar cada punto para llevarlos contigo, revisarlos y practicar, si lo haces de manera constante, en poco tiempo los sabrás de memoria y será más fácil aplicarlos. No olvides enseñar a otros que estén en los primeros pasos de la fotografía, recuerda que muchos iniciamos y aprendemos con el aporte de otros.

Si hasta este momento no te has hecho esta pregunta, ten por seguro que te la harás en algún punto de tu desarrollo como fotógrafo!

En lo personal me lo he cuestionado muchas veces, sobre todo en los últimos meses. En la mayoría de las ocasiones la respuesta que encuentro adecuada es: ¡USA TU CRITERIO!, Pero vamos a ver algunos otros factores que nos pueden ayudar:

1.- Cuidar los detalles desde la producción:

Ejemplo de un pie torcido que simplemente hizo esta foto inutilizable, por no haber observado y pedir que la modelo lo corrigiera…

Algo con lo que me he topado por lo menos en el 90% de las situaciones cuando estoy editando, o cuando estoy seleccionando las mejores fotos de una sesión, es que hay muchísimos errores que se pudieron haber evitado desde el momento de la producción, pero es muy fácil dejarse llevar por la presión o la misma emoción del momento y pasamos por alto detalles importantes que después pueden convertirse en un dolor de cabeza, o simplemente vemos algo en el momento de la toma y decimos la famosa frase: ” Lo arreglo en Photoshop!!! “, algo que nos hubiera quitado minutos o quizá segundos en la producción, se puede convertir en horas de post-producción, o simplemente nos hace que descartemos esa fotografía.

Solución: En la medida que te sea posible, corrige los detalles que puedas al momento de crear la foto. Recuerda que la edición debe de ser para MEJORAR la foto, no para hacer milagros con un mala imagen que pudiste haber hecho bien!

2.- Conocer y manejar correctamente las herramientas de Edición:

No podemos negar que el buen uso de las herramientas de edición, independientemente del software que utilices, te va a permitir lograr mejores resultados. Aún así, hay ocasiones en las que, por ejemplo, cierta herramienta de Photoshop® puede no brindarnos los resultados que esperamos, o puede ser que el mismo proceso o flujo de trabajo que utilizamos con una foto no sirva en la siguiente.

Solución: Es importante conocer las propiedades y opciones disponibles para cada herramienta y conocer las diferentes funciones del programa y su correcta aplicación, para lograr el resultado deseado independientemente de la situación o foto que se presente. Esto te será posible a través del APRENDIZAJE CONSTANTE!

3.- Paciencia:

Todos, absolutamente todos, quisiéramos un botón mágico el cual pudiéramos apretar y que dejara nuestras imágenes espectaculares! Desgraciadamente, todavía no existe… Para ciertos tipos de imágenes, como paisajes, o ciertos géneros de fotografía, podemos aplicar los famosos “Presets” o “Plugins”, algunos brindan muy buenos resultados!. El único problema que existe con el uso de estas herramientas es que cualquier persona que pueda comprar el mismo “Plugin” podrá lograr el mismo resultado que nosotros y, por lo tanto, seguiríamos siendo “Un buen Fotógrafo más”. Creo que la mayoría deseamos destacar y lograr óptimos resultados, en la medida que nos sea posible.

Solución: Como la famosa frase dice: “Roma no se construyó en un día”. Tampoco podemos en 1 mes o un año o quizá varios años, lograr la perfección. Es un proceso constante que requiere de mucha práctica, PACIENCIA, humildad para aceptar Críticas y, sobre todo, PREPARACIÓN CONSTANTE!

4.- Criticas que realmente sean Críticas:

No hay nada más bonito que publicar una foto en Facebook o Instagram y empezar a recibir likes y comentarios agradables de nuestras imágenes. Desgraciadamente, esto no siempre nos ayudará a crecer, porque no siempre tenemos la certeza de que la persona que nos comenta algo ya sea bueno o malo, lo haga con el respaldo necesario para que esa opinión nos sea de utilidad.

Solución: Busca tener ocasionalmente revisiones de portafolio con alguien que realmente tenga las bases y conocimiento necesarios para criticar tus imágenes. NO TE JUSTIFIQUES! si hay errores en tu imagen, es obvio que fue por que algo estuvo mal, se complicó, o simplemente no lo viste… Escucha y evítalo para la siguiente ocasión y, sobre todo: SÉ HUMILDE para aceptar esos golpes al ego que las redes sociales tan fácilmente nos pueden inflar, los errores son buenísimos, siempre y cuando aprendas de ellos y te hagan crecer!

5.- CRITERIO:

Esta es en mi opinión la mejor herramienta que podemos tener para lograr una buena edición. De nada sirve haber logrado una buena imagen y saber manejar bien un determinado programa, si al momento de dar el “Toque Final” perjudicamos a la imagen más de lo que pudiéramos haberla mejorado. A mi me pasa tooooodos los días, de hecho, en estos momentos estoy re-editando todo mi portafolio, hay fotos que en su momento “pensé que se veían bien” y ahora no. Esto pasa porque nuestro criterio va creciendo día a día y es algo muy bueno! sería preocupante si llegamos a decir en algún momento: “Mis fotos son perfectas” o “Ya lo tengo Dominado”.

Solución:
– Busca personas líder en el género de fotografía en el que estás
– OBSERVA sus imágenes y trata de descubrir por que sus imágenes los han llevado a ese punto
– Investiga como puedes hacer que tus imágenes mejoren cada día
– Vuelve a observar y ahora ve que falta en tus imágenes para verse así de bien!
– No te compares! Cada persona tiene procesos, tiempos y situaciones distintas
– No te frustres! Recuerda… Paciencia!
– Repite el proceso cuantas veces sea necesario!
– Preparate y ten siempre una mente abierta a aprender!!!

Resumen: “Todo lo que deja de Crecer, empieza a morir!”

Te comparto una foto que he editado 3 veces, y cada vez los resultados son diferentes conforme mi criterio ha ido cambiando en cuanto a lo que en determinado momento “pensé” que se veía bien y en base también a los nuevos conocimientos y técnicas que voy aprendiendo.

Foto Original – 3/Dic/2013

Primer Edición – 28/Dic/2013

Segunda Edición – 27/Abr/2014

Tercera Edición – 26/Ene/2015

¿Has pensado alguna vez en tomar fotografías de algo que todos tenemos en casa? “Juguetes”.

Los juguetes son mucho más que eso, con ellos se pueden crear verdaderos mundos de fantasía que serían más difícil de conseguir con otros objetos. Vamos a ver cómo en realidad fotografiar juguetes es mucho más entretenido de lo que parece.

La Expresión.

Uno de los grandes atractivos de hacer este tipo de fotografías es el reto de lograr que un objeto inanimado pueda expresar algo, utilizando diferentes habilidades y conceptos fotográficos, la pregunta es ¿Cómo podemos lograrlo? Vamos a ver algunas sugerencias:

Pon atención a la luz. Hablando de expresión, sabemos que una luz cenital logra transmitir algo distinto que un contraluz, podemos escoger entre una luz suave o dura, directa, rebotada, natural o artificial y lograr la expresión deseada.
El escenario. La pregunta principal es ¿Cómo quieres que se sienta el objeto? por ejemplo, si quieres que se sienta solo, colócalo en un escenario completamente vacío, o tal vez quieras que se vea hambriento, entonces colócalo frente una hamburguesa o algún plato de comida.
La composición. La composición es parte fundamental en cualquier fotografía y la fotografía de juguetes no es la excepción. Un pequeño truco para la composición de tus fotografías de juguetes: Si te pones a la misma altura que tu objeto (aunque esto implique acostarte en el suelo), le estarás dotando de una expresión diferente, pues ya no será un juguete pequeño, puedes llegar a convertirlo en un personaje de medida “humana” (al menos en apariencia) y eso te ayudará mucho a la hora de componer y crear imágenes con ellos.
La mirada. No olvides que, aunque sus ojos sean de plástico o cristal, los juguetes también tienen mirada. Y debemos saber jugar con ella para transmitir aquello que queramos. Si nuestro objeto mira algo directamente, su expresión puede ser de deseo. Si mira hacia otro lado, podemos crear una sensación de curiosidad. ¡Explora la mirada de tus muñecos!

Tomate el tiempo de planear bien tu fotografía, has todas las fotografías que necesites, no te preocupes tu modelo no se cansará.

Fotografias por: dZoom.com

Crea Historias

Un juguete puede tener un registro expresivo muy amplio, entonces, ¿por qué no jugamos con todas estas posibilidades y nos animamos a crear escenarios especiales para ellos?

Toma en cuenta que un muñeco suele ser muy pequeño, esto nos puede servir para situarlo entre los elementos de nuestro día a día, ya que el cambio de proporciones entre objetos puede darle un toque interesante a la fotografía. Piensa como si tus juguetes fueran actores que tuvieran que representar una obra de teatro. En realidad tienes infinitas excusas para sacar a tus muñecos favoritos en una foto.

Tu misión, en este caso, es dotar de vida a un elemento inanimado. Darle a cada uno de tus muñecos un carácter, una manera de ser puede marcar la diferencia. Se trata, de crear un personaje que, cuando esté bien definido, te regalará las situaciones apropiadas para conseguir fotografías interesantes. Tu muñeco puede ser inocente, bobo, malo, bonachón, curioso, hambriento, afectivo. Tómate un tiempo en pensar cómo es el juguete que tienes delante (en esto te ayudará la expresión de la cara y la posición del cuerpo, aunque no son elementos definitorios) y después las fotografías saldrán solas.

Consigue las mejores fotografías.

Cuando hacemos fotografía de juguetes nuestro modelo no se moverá, ni se cansará, ni siquiera se quejará. Así que aprovéchate de esas ventajas para tomarte el tiempo de experimentar cosas nueva, podrias probar iluminaciones diferentes y experimentar con la luz. Por norma general, la fotografía de juguetes tendrá mejores resultados con una luz suave, que dote la imagen de una atmósfera limpia y mágica.

Lo mismo que acabamos de decir de la luz, que una luz suave acostumbra a ser más adecuada para este tipo de imágenes porque les regala un ambiente más mágico, nos puede servir para determinar cuáles son los objetivos que nos servirán más y mejor para este propósito. Las profundidades de campo pequeñas pueden dar un ambiente limpio, mágico e íntimo. Si no tienes un objetivo con un gran diafragma, no te preocupes: una distancia focal larga (de 50mm para arriba, por ejemplo), también te servirá.

Fotografias por: dZoom.com

Comparte el conocimiento, así aprendemos jugando

Conoce 4 aspectos importantes para elegir tu próximo lente

Por Missael Minguihni

Cuando de hacer fotografías se trata, no solo con tener una buena cámara es suficiente. Existen diversos factores que ayudan a un fotógrafo a desarrollar su talento, y crear grandes obras de arte plasmadas en una fotografía.

Claro, la cámara juega un papel muy importante, sin embargo, no es el único elemento en el juego, existe otro de igual o mayor importancia que hace de una fotografía un gran resultado: El lente u objetivo.

Cualquier cámara puede tomar una buena fotografía, captar ese momento que deseamos, y lograr buenos resultados, sin embargo, si no tenemos apoyo de nuestro segundo jugador: El lente, no podremos obtener una fotografía de calidad, ya que el lente es el que permite capturar la fotografía con la luminosidad, enfoque, acercamiento y nitidez correcta, un lente adecuado, logra la fotografía adecuada.

Un lente de 18-55 mm no podrá lograr una fotografía de un barco a lo lejos a la mitad del mar, y a su vez un lente 70 -300 mm no lograra captar todo el paisaje del horizonte si estamos parados en la playa.

Por ello es importante conocer el tipo de lente que debemos elegir, para así cuando ya lo tengamos, lograr los resultados adecuados, una gran fotografía.

El objetivo es importante

Tener una buena cámara es importante, pero tener un buen lente aun lo es más. Esto no quiere decir que un fotógrafo debe elegir tener un súper lente, costoso, grande y de buen tamaño para lograr buenas fotografías, y tener una cámara de media calidad. Lo importante es que un buen fotógrafo debe tener un buen equipo, esto hace un buen trabajo, y esto incluye una buena cámara y un buen objetivo o lente.

En esta ocasión hablaremos de la importancia de elegir un buen lente para esa cámara que ya tienes, y cuales son los aspectos importantes que debes tomar en cuenta para elegir el más adecuado, de acuerdo al tipo de fotografía que deseas hacer, ya que es de igual importancia para elegirlo, no podrías tener un lente macro de gran calidad sino haces fotografías macro.

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Lente 18 -300 mm Nikon

El lente capta la escena

Cualquier imagen que deseamos capturar se hace a través del lente, recuerda que la fotografía es luz, que pasa por el objetivo atravesando los cristales que se encuentran en el interior del lente. Cuando la imagen esta en el interior del objetivo la luz se transforma para ser la fotografía que se verá en la pantalla de la cámara.

Los espejos y cristales son los que ayudan para que la fotografía tenga la calidad adecuada, si un lente no tiene los requerimientos necesarios, no haremos una buena fotografía, ya que el proceso de óptica y luz se realizan en ese trayecto, cuando la luz sale del otro lado del objetivo atravesando el cuerpo de la cámara, la imagen esta definida, el resto del proceso lo hace la cámara, y es cuando ya puedes ver la fotografía hecha.

Encontrar el mejor lente no es fácil, ya que existen diversas marcas, muchos tipos de lentes, caros, baratos, con enfoque automático o manual, con reducción de vibración, telefoto, gran angular, etc, sin embargo, debes tomar en cuenta para que tipo de fotografía estas interesado en comprar el lente y sobre eso buscar el más adecuado, que seguro lo encontraras.

1 La apertura del objetivo

Una de las características más importantes para un lente u objetivo, es la apertura con la que cuenta, todos tienen una apertura mínima y máxima determinada, sin embargo, no todos tienen los mismo rangos de apertura.

Los mejores lentes son los que tienen un mayor valor en la apertura que también es conocida como diafragma (ej. f/1.8), esto es: Un lente es mejor si tiene una apertura o diafragma f/1.8 a un lente con una apertura de f/4.5, cuanto más pequeño sea el número que se indica, más amplia será la apertura.

Si tienes 2 lentes con las características iguales 18-24 mm, menos en la apertura, uno tiene apertura f/5 y el otro f/1.4, sin duda, el mejor es el que tiene la mayor apertura es el f/1.4, a comparación del otro.

Lente nikkor para nikon de 50 mm f/1.8

¿Cual es la importancia de un lente con una gran apertura?

De algunas características, entre ellas, tener una gran apertura te da mayor flexibilidad para trabajar con la luz en todo momento, ya que te ayuda cuando estás haciendo fotografías con poca luz, y es probable obtener una foto oscura, la apertura grande (ej. f/1.4) te permite obtener una foto más iluminada, ya que el lente esta determinado para hacerlo correctamente en su función.

Un lente con una apertura de este rango y con gran luminosidad, es el 50 mm, que se usa mayormente para fotografías de retrato, ya que logra conseguir toda la luz de la persona, además al tomar fotografías con este lente, se logran grandes resultados.

Fotografía tomada con lente 50 mm

2 Distancia focal

Existen muchos lentes con una gran distancia focal, como el 18 -300 mm, que también son conocidos como todo terreno. Este lente en sentido de fotografía te sirve para cualquier momento tanto en distancias focales cortas, de 18 mm para fotografías de paisajes o interiores, como en 300 mm, para concierto o cuando estas lejos de tu objetivo principal que deseas capturar. Este lente con distancia focal amplia, podría ser recomendable al hacer encuadres a diferentes distancias focales, ya que no será necesario perder tiempo en cambiar de lente, cuando tienes un 18 -55 y otro 70 -30 mm, lo que resulta práctico.

Sin embargo, este tipo de lente, para lograr tomar fotografías a diferentes distancias focales, la calidad óptica debe ser inferior a la de un objetivo de menor rango focal o distancia focal fija, por ejemplo: Un objetivo de distancia focal fija como el lente de 50 mm, puede estar limitado a no poder fotografiar a una distancia focal mayor o menor que 50 mm , sin embargo, es por ello que es el objetivo que tiene una gran calidad óptica con una distancia focal fija.

3 Elige tu tipo de fotografía

Cuando decidas elegir tu próximo objetivo tiene que ser a partir del tipo de fotografía en la que estas trabajando o que te interesa incursionar, ya que el tipo de lente que tengas dependerá del tipo de fotógrafo que seas.

Si haces fotografía de sociales, entonces necesitas un lente de acercamiento, como un 55 -300 mm, que te permite hacer fotografías en la iglesia sin acercarte tanto e interrumpir la ceremonia, sin embargo, para este tipo de fotografía, no te servirá un lente macro, ya que no lo usaras de la misma forma, salvo que desees hacer fotografías de algunos detalles que se presenten en ocasiones, por lo que entonces te puedo recomendar usar lentillas macro, que de igual forma te sirven para tomar fotografías con la misma calidad de detalle.

Lente de acercamiento Canon

Por el contrario, si te gusta la fotografía de paisajes, y animales, y deseas hacer fotografia macro, no será recomendable tener un lente telefoto o de acercamiento mayor a 70 mm, ya que será mas difícil enfocar a gran distancia para capturar pequeños detalles.

Es importante que elijas bien el tipo de fotografía que realizas, para así definir el tipo de lente u objetivo que necesitas, y no compres un lente costoso, de gran calidad, solo porque alguien te recomendó, si al pasar el tiempo no lo usaras con el debido provecho.

Fotografía macro de insectos

4 Comprueba los resultados

Como en todas las cámaras, también es importante la marca, costo y tipo de lente, existen marcas de lentes u objetivos tanto para Canon y Nikon, que son más económicos en costos, y que son más fáciles de adquirir. Lo importantes es que pruebes los resultados antes de realizar cualquier compra, ya que en ocasiones es posible que un lente de menor costo no tenga la misma calidad en los cristales y esto se vea reflejado en la fotografía final, o las características sean diferentes a lo que puedes estar buscando, sin embargo, puede ser de gran ayuda si lo que deseas es tomar fotografías documentales, para viajes, o algunos eventos.

Por lo que te recomiendo siempre probar el producto antes que nada, busca en diversas opciones, platica con colegas que ya tengan un lente similar o igual al que estás buscando adquirir. No olvides valorar tu presupuesto con los resultados finales, lograr buenas fotografías siempre es lo más importante.

Puedes buscar el objetivo en grupos de venta de equipo o redes sociales de fotógrafos, pregunta cualquier duda, eso te ayudará a tomar la mejor decisión.

Para cualquier lente que consideres comprar, toma en cuenta las recomendaciones adecuadas, no olvides que del tipo de lente que tengas, serán los resultados de tu trabajo, lo que hará que tengas fotografías de calidad, y por tanto mayores clientes.

Un objetivo o lente de gran tamaño, costo y con muchas funciones, no siempre es el mejor lente que te dará los resultados esperados, analiza cada lente con el que puedes trabajar, haz una comparativa en todos los aspectos, y al final elige el que más te convenga, y cuéntanos con qué lente haces mejores fotografías.

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